墨趣与书法

“墨趣”的说法 ，最早缘于文人画。文人们通过水与墨的融合产生变化，在白纸上用毛笔以黑白两极和不同深浅的黑色来表现纷繁复杂、丰富多彩的世界。

墨趣，由画转到书法，是在宋朝。文人画的大家们既能诗又能文，他们把画画的功夫延伸出题字题款甚至独立的书法上。像倪瓒、沈周、唐伯虎、董其昌等等，他们都是画家也是书家。他们重墨不浊，淡墨不薄，能画出墨分五彩。同时，也把“离形得似”“境生象外”的绘画功夫嫁接到了书法的实践中来。

书法是一种独特的艺术形式，也是空间的陈设品，将其悬挂于厅堂书房之上，不仅能够美化居住环境，还能滋养人们的内在精神。

在这样的需求之下，墨趣就显得格外重要了！墨趣是书法独特的“表情”，是在同中求异的奇葩！书写过程中书家通过对笔和墨的控制而形成的显而易见的视觉形态，使字迹呈现出多种笔墨趣味，这就是墨趣。比如笔墨的粗细、刚柔、曲直，枯、干、润、湿，等等。我们常说的“枯墨散锋”和“润燥相杂”的墨迹，就可以打破空间的沉闷感，为书法空间注入生机和活力。

书法通过宣纸上呈现出来的墨趣带给人视觉盛宴之外，还有一点很重要的，那也能让人体会到毛笔在纸张上进行“舞蹈”的过程。这就是我们通常说的，书法艺术对运动感的表现。

（顾文，作家，易学研究者，广西文史馆馆员，广西民革书画院首任院长）